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不知道这些,都不好意思说自己懂舞台灯光

分类:行业动态 发布时间:2023-07-27 57次浏览

  灯光的设置过程简称为“布光”。虽然说一个复杂的场景由10...

  灯光的设置过程简称为“布光”。虽然说一个复杂的场景由100名灯光师分别来布光会有100种不同的方案与效果,但是布光的几个原则是大家都会遵守的。

一、面光投射的三种方法

1) 

垂直投射布光均匀,常用此法铺底光,并可消灭台口两角处布光的死角。

2) 交叉投射可加强台中心的亮度,演员受光面相对比垂直投射大并便于往纵深投射而不会在浅舞台上把演员的影子投至天幕或画幕上。

3) 重点投射可加强某一演区台左或台右的照度。

  以上三种投射方法是以投射某一个光区为计算单元。有几个光区就要组织相对应的灯具投射,如果各光区还需不同的光色用灯还要更多。

  因此,光区的数目及光色的使用必须整体权衡这种关系。面光的投射角度以和台板形成45度平角为宜

二、 外耳光及包厢光的布光方法

  外耳光投光开口处应容纳水平方向排列两个以上灯具靠台口内的灯应投向演区,舞台口外的灯应投向前演区上层的灯具应投向台口以内下层的灯具应投向台口附近包厢光应该交叉投射无论是外耳光还是包厢光都应该尽量躲避光线投射在台框和边檐幕上。如果面光角度过大时会使演员的造型难看,形成长鼻影、高颧骨及黑眼窝。外耳光及包厢光可以帮助改善演员的造型,补充低角度光的不足

三、各项排光与面光衔接

  各顶排灯与面光衔接时,应以距台板1.75米以上,不能只看台板上光接匀即可,否则会使两排灯光衔接处演员面部无光。一般是面光投景区,顶排灯投第二景区,以此类推。

四、 侧光的投射方法

  侧光可以加强人物及立体布景的立体感。可从侧光天桥、吊笼、流等灯值投射,一般应以一侧较强光做为主光,而另一侧较弱做为辅助光。两侧不宜均等对待。两排灯光衔接处演员面部无光。一般是面光投景区,顶排灯投第二景区,以此类推。

五、 天幕光的投射方法

  平天幕可用天、地排泛光灯投射,天地排应分为数组光色满足艺术需要。过去常用地排幻灯投射幻觉布景而不用地排灯。近来采用塑料天幕,投射布景的幻灯改为背投,可去掉天幕下的挡灯景片,效果较前者好。 采用圆天幕时,可使两侧观众看到宽阔的天空。

  天幕照明常在舞台中部设一道天幕灯吊杆,用泛光灯投射天幕,并用该吊杆前的顶排灯吊杆两端安装的泛光灯投射两侧天幕,使天幕光线均匀衔接。并采用圆天幕内安装的吊桥上聚光灯投射演区侧光,解决天桥侧光被天桥遮挡不能投射的麻烦。

六、三点布光法

  三点布光,又称为区域照明,一般用于较小范围的场景照明。如果场景很大,可以把它拆分成若干个较小的区域进行布光。一般有三盏灯即可,分别为主体光、辅助光与背景光(下图所示)

  人物照明中三个基本光位的处理。主光、副光和逆光是人物照明中三种基本光线。它们在光线效果上是互相制约的,如主光高,副光就要低;主光侧,副光就要正,而逆光则视主光和副光的位置决定其高低、左右。有时逆光作为隔离光和美化光,也可以不考虑主、副光位置的关系。处理得当,三个光位的光线可以互相补充,在人物方向变化时,仍能正确表现形象;如处理不当,则会互相干扰,破坏形象表达。三点布光法是保证人物基本造型的程式化照明方法。

  主光(key 1ight)

  三点式的打光手法中,最主要的光线来源称为主光(key 1ight),主光模仿了场景中的主要照明来源,像是户外的太阳或是路灯、室内的灯具等。如主光灯在1 5度到30度的位置上,称顺光;在45度到90度的位置上,称为侧光;在90度到120度的位置上成为侧逆光基本上会被放置在由摄像机到被摄主体间轴线的30°~45°角的位置,同时也会被拉高到30°~45°角的高度(图6-3)。主光通常会使用聚光灯来完成,以便在散光和聚光间做调整。主光会产生阴影,也能带出主体的形状,因而也是最主要的光线来源,并可以决定拍摄所使用的基本光圈档数。

辅助光(fill light)

  又称为补光。被放置在主光的另外一侧,比较接近45°角的位置,通常和摄像机同高。辅助光或多或少可以减少由主光所带来的阴影,也因为这个原因,其亮度不会超过主光,而多使用较柔和、较扩散的光线来源,太强的辅助光,则会产生低对比的单调扁平的影像。由于要达到柔和照明的效果,通常辅助光的亮度只有主体光的5 0%-80%

  轮廓光(back light)

  三点式打光的第三个光源,称为轮廓光(back light)。轮廓光总是被放置在主体背后有足够角度的高度,以避免光线直接照射到镜头。它的作用是增加背景的亮度,为主体塑造出轮廓,特别是头部和肩膀的区域,并使主体对象与背景相分离。 一般使用泛光灯,亮度宜暗不可太亮。

  三点布光的顺序:

  1、先确定主体光的位置

  2、再决定辅助光的的强度与角度;

  3、接下来就是分配背景光与装饰光。这样产生的布光效果应该会达到主次分明互相补充。

七、不同舞台类型的布光方法

1. 中心式舞台 

观众座椅设在舞台四周,演员出入口一般由观众厅通道上下。舞台被分为各个表演区,在每个表演区我们在45度/135度/225度/315度处设立聚光灯,高度为35度至55度左右,以便看清演员的眼睛,既要使四周观众都看清演员的表演,均有面光,又不使眩光射入观众的眼睛。每个表演区以四个灯组合成基本光,在某一方面观众看的面光,对对面观众来说即成逆光,这种布光更好用成像灯,有光栏可控制光斑,防止光线投入观众眼中。

2. 伸出式舞台 

观众围绕舞台三面,而四面为布景后墙或画幕,布光方法近似中心式舞台,只是灯数可减为三灯一个表演区域,彼此相邻120度方位安置灯光,而不是前面的90度,对于背景一面,另加特殊的灯投射。也有的演出在角边下方装置脚光灯,照射演员,影子落在顶部,也有奇妙的效果,这种舞台也可用成像聚光灯。应注意光区的长度,宽度外,特别要注意光区的高度,不要让幕布遮挡,投射不到景。

3. 车台 

一般在舞台与台口平行处,装置2米至2.5米宽度的长方形平行移动的几条平台,经常在边幕之间运动至副台,这种机械结构舞台布光方法要严格按平台分光区,光区控制要严格,注意演员的高度,防止平台上有光,演员面部昏暗,另应注意光的运动与车台的运动节奏和谐。一般可用顶排灯做面光和逆光,用天桥光做测光投射,按车台排列,编制灯光控制杆。

4.  转台 

在平台上装置的转台,是做圆形运转,可正反方向运行,有各种不同速度。转台布光要做到动静皆美,很多戏是在转台运动过程中表演的。在转台运动时,人物或景物靠近圈心时变化小,越靠近外圈,光色变化愈大,所以采用各层次环状布光,或中心光区与外圈数个弧线相接的布光方法,力争动静的结合。

八、 布光还有几个地方需要特别注意

  1)灯光宜精不宜多。过多的灯光使工作过程变得杂乱无章,难以处理,显示的效果也会受到严重影响。只有必要的灯光才能保留。切忌随手布光,否则出来的效果对整个灯光的布局影响很大。对于可有可无的灯光,要坚决不予保留。   2)灯光要体现场景的明暗分布,要有层次性,切不可把所有灯光一概处理。根据需要选用不同种类的灯光,如选用聚光灯还是泛光灯;根据需要决定灯光是否投影,以及阴影的浓度;根据需要决定灯光的亮度与对比度。如果要达到更真实的效果,一定要在灯光衰减方面下一番功夫。可以利用暂时关闭某些灯光的方法排除干扰对其他的灯光进行更好地设置。   3)要知道灯光的效果是会互相影响的。要学会利用各种灯光的配合对某个物体进行照明或投影作用,利用各种方法产生不同的照明或投影效果,这是舞台演出时必须掌握的手法。   4)布光时应该遵循由主题到局部、由简到繁的过程。对于灯光效果的形成,应该先调角度定下主格调,再调节灯光的衰减来增强现实感。最后再调整灯光的颜色做细致修改。如果要*真地模拟自然光的效果,还必须对自然光源有足够深刻的理解。多看些摄影用光的书,多做试验会很有帮助的。不同场合下的布光用灯也是不一样的。在舞台表演中,为了表现出一种金碧辉煌的效果,往往会把一些主灯光的颜色设置为淡淡的橘黄色。 

结 语

  舞台灯光的设计很多时候都是根据灯光师的构思和舞台表演需要来进行灯光布置的,既有一定的规律可循,又不能生搬硬套,只要多实践、敢于实践,掌握用光的精髓就只是时间问题了。

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